Πρόκειται για έκθεση των έργων της συλλογής Αντώνη και Άζιας Χατζηϊωάννου, η οποία θα διαρκέσει έως τις 22 Σεπτεμβρίου…
Ένα ειδικό πανόραμα της σύγχρονης ελληνικής παραστατικής ζωγραφικής από τη δεκαετία του 1980 μέχρι σήμερα αποτελεί η έκθεση «Το πάθος του ορατού» μέσα από 104 έργα ζωγραφικής 64 σύγχρονων Ελλήνων καλλιτεχνών της συλλογής του Αντώνη και της Άζιας Χατζηιωάννου, που διοργανώνεται από τη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων και εγκαινιάζεται το Σάββατο 28 Μαΐου.
Η πλούσια συλλογή του ζεύγους Χατζηιωάννου, που αριθμεί πλέον των 1.200 έργων, επιστρέφει στη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, όπου παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν από δεκαπέντε χρόνια, για να γιορτάσει τη συμπλήρωση 40 χρόνων από τη γέννησή της και να κλείσει με τον καλύτερο τρόπο έναν κύκλο, έτοιμη να ανοίξει τον επόμενο.
Για την έκτη κατά σειρά παρουσίαση μέρους της συλλογής Χατζηιωάννου επιλέχθηκε να δοθεί έμφαση σε νέα αποκτήματα και σε έργα που δεν είχαν εκτεθεί στα Χανιά το 2007, χωρίς, ωστόσο, να απουσιάσουν και από τη νέα διοργάνωση ορισμένα έργα-πυλώνες.
Σε αντιστοιχία με τα τρία επίπεδα της Δημοτικής Πινακοθήκης Χανίων, η έκθεση δομήθηκε γύρω από ισάριθμες μεγάλες ενότητες, οι οποίες επιχειρούν να αναδείξουν τους βασικούς αισθητικούς άξονες της συλλογής.
Από την πρώτη ενότητα (Η πρόκληση του βλέμματος: Αίνιγμα και αθωότητα), στη δεύτερη (Οι εμμονές του βλέμματος: Μοτίβο και ζωγραφική), μέχρι την τρίτη (Η υπερβολή του βλέμματος: Το πάθος του ορατού) κλιμακώνεται σταδιακά μία τρίπτυχη παρουσίαση, η οποία κινείται ανάμεσα στη ζωγραφική του βλέμματος και στη ζωγραφική του νου.
Την έκθεση συνοδεύει δίγλωσσος (ελληνικά-αγγλικά), πλήρως εικονογραφημένος κατάλογος, σε επιμέλεια της Ελισάβετ Πλέσσα και σχεδιασμό της Εριφύλης Αράπογλου, με κείμενα των συλλεκτών Αντώνη και Άζιας Χατζηιωάννου, του ακαδημαϊκού και ζωγράφου Αλέκου Λεβίδη, του προέδρου του Εφορευτικού Συμβουλίου της Εθνικής Βιβλιοθήκης, Σταύρου Ζουμπουλάκη και της επιμελήτριας Ελισάβετ Πλέσσα.
«Για την επίτευξη του διπλού, εκθεσιακού και εκδοτικού, αυτού εγχειρήματος κατέφυγα, για άλλη μια φορά, στη βοήθεια της εικόνας, δηλαδή στα ίδια τα έργα, όχι στα εξωτερικά τους στοιχεία, στο θέμα τους ή στην ηλικία τους, αλλά στον κοινό αέρα που τα ενώνει, στις εκλεκτικές συγγένειες ανάμεσά τους. Ιχνηλατώντας τα συνειδητά και ασυνείδητα βήματα εκείνων που κάποτε διάλεξαν το κάθε έργο, εντέλει προσπάθησα με όχημα τη δική μου ματιά να ενορχηστρώσω πάνω σε κάθε ζωγραφική επιφάνεια μία πολλαπλή συνάντηση βλεμμάτων: Του δημιουργού, του συλλέκτη και του θεατή», σημειώνει η επιμελήτρια Ελισάβετ Πλέσσα.
Στην έκθεση συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Ηώ Αγγελή, Νίκος Αγγελίδης, Δάφνη Αγγελίδου, Γιάννης Αδαμάκης, Κώστας Ανανίδας, Δημήτρης Αναστασίου, Δημήτρης Ανδρεαδάκης, Καλλιόπη Ασαργιωτάκη, Στάθης Βατανίδης, Αλέξης Βερούκας, Όλγα Βερυκάκη, Μαριλίτσα Βλαχάκη, Σάββας Γεωργιάδης, Βίκυ Γεωργιοπούλου, Μαρία Γιαννακάκη, Θόδωρος Δασκαλάκης, Στέφανος Δασκαλάκης, Νίκη Ελευθεριάδη, Ειρήνη Ηλιοπούλου, Δημήτρης Κατσιγιάννης, Θεόφιλος Κατσιπάνος, Κωνσταντίνος Κερεστετζής, Κική Κολυμπάρη, Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Σπύρος Κουρσάρης, Μιχάλης Μαδένης, Θανάσης Μακρής, Νεκτάριος Μαμάης, Μιχάλης Μανουσάκης, Τάσος Μαντζαβίνος, Καλλιρόη Μαρούδα, Γιάννης Μιγάδης, Λουίζα Μίσσιου, Τάσος Μισούρας, Νίκος Μόσχος, Παναγιώτης Μπελντέκος, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Λαμπρινή Μποβιάτσου, Θανάσης Παναγιώτου, Έλενα Παπαδημητρίου, Αχιλλέας Παπακώστας, Βασίλης Παπανικολάου, Κώστας Παπανικολάου, Κώστας Παπατριανταφυλλόπουλος, Ανδρέας Πατράκης, Βασίλης Πέρρος, Αχιλλέας Πιστώνης, Βαγγέλης Ρήνας, Στέφανος Ρόκος, Γιώργος Ρόρρης, Παύλος Σάμιος, Εδουάρδος Σακαγιάν, Βασίλης Σελιμάς, Νίκος Σίσκος, Αντώνης Στάβερης, Μαρίνα Στελλάτου, Φίλιππος Τάρλοου, Δημήτρης Τζαμουράνης, Άννα Μαρία Τσακάλη, Αντώνης Τσακίρης, Πάνος Φειδάκης, Μαρία Φιλοπούλου, Μαρία Χατζηανδρέου και Μανταλίνα Ψωμά
